четверг, 4 мая 2017 г.
воскресенье, 2 октября 2016 г.
Роман Дженни Даунхэм «Пока я жива» и фильм Ола Паркера «Сейчас самое время»
Краснова Анна, Надольная Лия
ученицы 10-го класса
МОУ Непецинской СОШ
Вы когда-нибудь задумывались о том, что
чувствуют люди, когда узнают, что неизлечимо больны, когда каждый вздох может
стать последним? А как жить, зная, что твоего близкого человека скоро не станет? Что чувствуют люди,
узнав, что их родной человек заболел раком? Примириться или бороться со
смертельным диагнозом? Ответы на все эти вопросы мы нашли в книге «Пока я жива» Дженни Даунхэм. Это талантливая писательница затронула эту тему, которую стараются
избегать окружающие, и показала переживания семьи, друзей и самой девушки,
больной лейкемией.
Дженни Даунхэм – британская писательница и
бывшая актриса. Родилась в 1964 году в пригороде Хартфордшире. Сейчас живет в
Лондоне с двумя сыновьями. Много лет Дженни играла в труппе любительского
театра TellersTheatre
в Лондоне, выступая перед непростыми лондонскими подростками. С помощью
импровизации они рассказывали истории юным зрителям в тюрьмах, больницах,
колониях для малолетних преступников, молодежных клубах, неблагополучных
районах и реабилитационных клиниках для наркоманов. Так она работала семь лет.
В 1998 Дженни исполнила роль Анны, жены Ральфа, в фильме «Бэзил» В 1999 году
она покинула театр, когда ее сыну было четыре года и за шесть недель до
рождения второго. Она решила, что путешествовать с двумя детьми сложно и ей
пришлось оставить сцену и начать писать.
Одна из ее книг – «Пока я жива». Роман номинировался на получение
нескольких литературных наград и в 2008 году получил награду Brandford Boase Award.
По это книге был снят фильм Ола Паркера «Сейчас
самое время».
Ол
Паркер – английский режиссер, сценарист и продюсер. Родился в 1969 году в
Лондоне. Настоящее имя – Оливер Паркер. В кино дебютировал в качестве
сценариста фильма «Влюбленные» (1995). Впервые выступил режиссером в картине
«Представь нас вместе» (2005). А вторым режиссерским проектом стал фильм
«Сейчас самое время».
Когда
Ол Паркер работал в другом проекте к нему обратились продюсеры Броадбент,
Чершин и ДеКарло с предложением
выступить в качестве сценариста и режиссера. Паркер, получив роман «Пока
я жива», решил, что это не его формат. Однако, продюсеры настояли, чтобы он
сначала прочел книгу. Партер не смог оторваться от книги, пока не дочитал ее до
конца. Как он вспоминает, было 2 часа ночи, и он с красными глазами от слез
печатал письмо о том, что готов взяться за проект. Первым делом Ол Паркер
сменил название на «Сейчас самое время»,
таким образом, сменив акцент со смерти на жизнь. Затем утвердил место
съемок – приморский город Брайтон. Интересный факт, что не хватало денежных
средств на массовку, и поэтому в кадрах обычные прохожие. Сценарист решил
начать с момента, когда Тесса отказалась от лечения химиотерапией. Далее
началось самое интересное – подборка актеров. Паркеру позвони агент Дакоты
Фэнниг и посоветовал свою подопечную на роль. Но режиссер отказался. Тогда ему
позвонила сама девушка и предложила встретиться. Он согласился из любопытства.
Девушке было 16, но она имела за плечами большой опыт работы. Так же Дакота
буквально покорила во время разговора режиссера и она была принята на роль.
Главная мужская роль досталась Джереми Ирвину. Парень прочитал сценарий и за
один день прошел пробы. В производстве были задействованы 3 британские студии:
«BBC Films»,
«Blueprint Pictures»,
«Goldcrest Pictures».
Фильм
«Сейчас самое время» получил смешанные отзывы от профессиональных критиков. Например,
на сайте Rothen Tomatoes
из двадцати пяти реакций – четырнадцать положительных. В тоге фильм получил
рейтинг 56% и среднюю оценку в 5 баллов из 10. На сайте Metacritic похожие цифры. Издание
« The Guardian» оценило фильм на 2 звезды из 5, вынеся
вердикт «это никогда не будет выше, чем сборник заезженных клише, несмотря на
некоторые достойные выступления актеров». The Birmingham Mail также не очень высокого мнения о фильме. А журнал «Empire»
более лояльно оценил фильм. Рядовые же зрители охотно оставляли в кассах
кинотеатров свои деньги. В общей сложности фильму удалось окупить бюджет.
Тема,
идея фильма и романа схожи, но есть различия. Фильм больше опирается на
любовную тематику, а книга показывает состояние молодой девушки во время
болезни, ее решения, осознания и
принятие своего страшного диагноза. Важно, что тут показана девушка-подросток,
у нее совсем иные мысли и переживания, отличные от взрослых. Ведь девушка вопреки
родителям и обществу остаток своей жизни старается прожить так, как ей бы
хотелось самой. Возможно, многие люди, прочитав эту книгу, сочтут девушку
неразумной и рискованной. Но мы можем это оправдать, ведь совсем скоро ее не
станет, и ей хотелось бы попробовать жизнь во всех ее проявлениях. Дженни
Даунхэм гениально смогла передать все чувства и эмоции Тессы. Внутренний монолог
о жизни и смерти, который использует писательница в книге, помогает нам
прочувствовать и разделить все переживания подростка. Автор заставляет
взглянуть на жизнь с иной стороны и, возможно, изменить ее в лучшую сторону.
Дженни Даунхэм наталкивает на ответы на такие
вопросы, как «что бы мы сделали в такой ситуации? Что будет с родными и
близкими, когда нас не станет?» Писательница показывает нам быстротечность жизни,
что все может оборваться в любой момент. И тогда, читая роман, мы понимаем, что
жить надо прямо сейчас, вкушать все прелести жизни, отпускать обиды и
наслаждаться каждым прожитым моментом.
Одной из актуальных тем является любовь,
которая так же затронута в книге. Автор
показывает как это чувство способно изменить представления о мире человека,
перевернуть его с ног на голову, поменять все планы.
Девушке
Тессе вот-вот исполнилось 17 лет, она хочет жить, как и все остальные
подростки, но не может. Еще ранее ей диагностировали лейкемию, рак крови. Она и
ее родители пытались бороться с этим ужасным диагнозом, но, к сожалению, болезнь
перешла в последнюю стадию. Тесса решает прекратить лечение, которое не
приносит ей пользы, и остаток ее жизни провести так, чтобы ни одна ее минута не
пропала зря. Она составляет список того, чтобы хотела сделать и строго
соблюдает его пункты. Она шаг за шагом выполняет все задания списка. И вдруг
она встречает соседского парня Адама. Они влюбляются друг в друга. У Тессы внезапно меняются все планы. И
остаток жизни она решает провести с возлюбленным. И именно Адам в последний
момент ее жизни держал Тессу за руку.
Нам очень полюбилась книга Дженни Даунхэм
«Пока я жива». Но, к сожалению, фильм «Сейчас самое время», снятый по этому
роману, не оправдал наших надежд и оказался скучным и недоработанным. Начнем с
того, что главная героиня Тесса совсем не похожа на девушку, больную раком.
Крепкая, немного упитанная девушка, со здоровым цветом лица и силами на весьма
быстрой пробежке никак не сходятся с реальностью, не то чтобы с описанием в
романе. В книге написано, что она выглядела
«как скелет, обтянутый липкой кожей», ломкие волосы, бледное лицо. Нас
очень огорчила игра Дакоты Фэннинг (Тесса). Ей не удалось показать болезнь и
любовь, вобщем как и ее парню Адаму (Джереми Ирвен). Он совсем не похож на
человека, которому не повезло влюбиться в умирающую девушку. Актер не показал
всех душевных страданий Адама, его переживаний и размышлений. Он выглядит не
как влюбленный трагически, а как добрый молодой человек, жаждущий помочь
умирающей. Пара влюбленных не смогла передать любовь, не получилось той драмы,
что есть в книге.
Тесса
ведет себя очень резко и раздражительно по отношению к родителям. Мать с ней не
живет, и в книге это объясняется. Но в фильме эта ситуация с матерью совершенно
не понятна. Там не хватает внутреннего монолога Тессы. Ведь именно благодаря
ему мы чувствуем то же, что и Тесса, понимаем ее и размышляем над теми же
вопросами, что и она. В книге на первом месте показана тема смерти и жизни, а
не любви. Режиссер раскрыл главную тему очень нечетко. Получается, что смысл
книги в том, что девушка, больная раком, влюбилась в парня, и он, не смотря на
ее болезнь, полюбил ее. Но это не так. Ведь на самом деле книга показывает
отношение друзей и семьи к смерти, осознание близкими того, что родной человек
вот-вот, сидевший с вами рядом, уже не вернется никогда, уйдет безвозвратно. Мы
думаем, что режиссеру фильма не стоило убирать некоторые сцены, что были
описаны в книге. Ведь именно в мелочах и пустяках по-настоящему раскрываются
герои, их характер.
Лучшая
подруга Тессы по имени Зои (Кая Скоделарио) кардинально отличается от той, что
описана в книге. В романе мы видим ее, как привлекательную блондинку с отличной
фигурой, а в фильме же Зои худощавая брюнетка с другим поведением и характером.
Режиссер не раскрыл отношения Тессы и Зои, мы не почувствовали связь между
ними, а это было важно. Ведь именно Зои относилась к Тессе не как к умирающей,
а как к совершенно здоровому человеку, способному еще пережить всех остальных.
Зои помогала Тессе с выполнением пунктов и настраивала ее на новые приключения,
но, к сожалению, в фильме это было не раскрыто.
После
прочтения этой книги мы невольно взглянули на жизнь совершенно с другой стороны,
осознали ценность каждого мгновения и того как необдуманно растрачиваем свою
жизнь, не понимая, что в любой момент все может измениться. Мы слишком часто
задаемся вопросом о смысле жизни. Но стоит человеку сообщить о ее скорейшем
завершении, как тут же появляется неожиданное количество этих смыслов вместе со всевозможными желаниями и мечтами: забраться на Эверест, путешествовать по
всему миру, наконец-то выбраться вместе с семьей на отдых и сказать, как сильно
их любишь. Так почему же мы не делаем этого прямо сейчас? Мы лучше стали
понимать людей со страшными диагнозами и осознавать, что творится у них в
голове. Такие ситуации показывают настоящих друзей, способных поддержать и
подбодрить, и с которыми можно забыть о своей болезни и наслаждаться жизнью.
Эта книга дает правильный пример всем людям, которые страдают от какой-либо
болезни, что не надо отчаиваться и ставить на этом крест, а нужно постараться
осуществить свои желания и мечты, попробовать все, что хотелось, насладиться
последними мгновениями. Этот роман учит чуть больше
ценить то, что у тебя есть здесь и сейчас, чего завтра может и не быть. Мы советуем каждому прочитать произведение
«Пока я жива» и так же как и мы задуматься над поставленными выше вопросами.
Ведь умирать – всегда рано, а жить – никогда не поздно.
Список литературы
Электронные
ресурсы
суббота, 1 октября 2016 г.
Академия вампиров
Новожилова Дина,
ученица 10 класса МОУ Маливской СОШ
В одном из
своих интервью Райчел Мид заявила, что после выхода 6 книги «Академии» она
намерена продолжить данный цикл, но уже с другими главными героями. В настоящее
время в США уже вышли все шесть книг. Многие молодые люди интересуются этой
темой. Этим обусловлен выбор моего исследования.
Райчел
Мид (12.11.1976 г.) – популярный в США автор фантастических книг для
взрослых и подростков. Родом из Мичигана, Райчел сейчас живет в Сиэтле,
штат Вашингтон, там она работает над продолжением своих книг. До того как стать
писателем, она рассматривала еще несколько различных путей карьеры.
Райчел
получила степень по гуманитарным наукам в Университете Мичигана, степень
магистра по сравнительному религиоведению в Западном Мичиганском Университете и
степень магистра по педагогике в Университете Вашингтона. Но все-таки она
решила, что литература ей ближе, да и образование подготовило ее к
этому. Райчел всегда была увлечена мифологией и фольклором. Когда она не
пишет, то любит смотреть реалити-шоу по ТВ, путешествовать, пробовать вкусные
коктейли и покупать платья.
Марк Стивен Уотерс - американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер.
Родился 30 июня, 1964 года в городе Уайандотт,штат Мичиган. Марк
поступил в Университет Пенсильвании на подготовительные курсы. Параллельно он
увлекся авангардным театром. Окончив учебу в 1968-ом, Уотерс перебрался в
Сан-Франциско, где играл и режиссировал на сцене местного театра. Через
некоторое время он оставил актерскую игру и вплотную занялся исключительно
режиссурой; сначала ему доставались преимущественно внебродвейские постановки,
затем фильмы серии 'Super8' (именно тогда стала впервые заметна страсть
режиссера к темным, мрачным, зачастую слегка бредовым историям).
Премьера
фильма в России состоялась 27 февраля 2014 года. Режиссер говорит о
создании фильма: «Это было странно, но я вроде как вышел на нее через моего
брата. Мой брат приступал к написанию сценария, и, когда он начал говорить об
истории и главной героине Розе и ее интересных взаимоотношениях с Лиссой, я понял,
что заинтригован. Затем продюсер отдельно подошел ко мне и отправил книги.
Прочитав книги, я понял – честно говоря, я прочитал много литературных
произведений Молодой Америки, – что мне нравится главный герой. Она не была
невинной. Зачастую, когда ты встречаешь этих людей, они не знают ничего о
сверхъестественном мире, их просто забрасывают в этот мир, и ты узнаешь о нем
их глазами. В основном они девственно невинны, и мне понравился тот факт, что
Роза не такая. Роза уже глубоко обосновалась в этом мире, она не была милым,
наивным или тихим созданием. Даже наоборот, она была буйной и адекватной,
смешной, разрушительной, и мне нравилась эта энергия. Честно говоря, именно
сценарий моего брата заставил меня решиться. Он был очень близок к книге, но
добавил юмора и остроумия, которые уже были в книге Райчел. Думаю, он просто
взял и накачал сценарий стероидами. Мне это понравилось…Мы снимаем этот фильм
не с большим бюджетом; это не тот фильм, на который нам выделили 100 миллионов
долларов. Он был снят за значительно меньшую сумму, так что мы знали, что
должны найти похожее место. Мы обыскали всю местность рядом со штатом
Массачусетс. Мы преследовали ту идею, которая была в моей голове, что
посередине Монтаны, среди гор, и есть эта академия, которая была построена
более 200 лет назад и сохранила в себе культуру старого европейского мира и дух
древней готической академии, но уже в наши дни».
Главные герои
фильма - Розмари
«Роза» Хезевей —
семнадцатилетняя получеловек-полувампир (дампир). Роза обучается в Академии и
является лучшей подругой Лиссы Драгомир. Роза должна была погибнуть в
автокатастрофе, вместе с семьей подруги, но Лисса бессознательно вернула ее к
жизни, после чего Роза становится «поцелованной тьмой». Благодаря этому у нее
есть односторонняя связь с Лиссой, которая позволяет ей проникать в сознание
подруги, ощущать ее чувства и видеть все ее глазами. Девушка стремится
понравиться своему наставнику, Дмитрию Беликову, и в первой книге делает все
возможное и невозможное для этого. У Розы достаточно экзотическая внешность.
Она обладательница карих глаз, длинных темных волос и оливковой кожи, которая
досталась ей от отца, неизвестного мороя турецкого происхождения (он появится
только в 4-й книге). Роза упорно тренируется, постоянно улучшая свои результаты.
Девушка стремиться стать такой же, как и её мать, уважаемая всеми страж Джанин
Хэзевей, но никогда не признается в этом, ведь с матерью у неё не очень хорошие
отношения.
Василиса
«Лисса» Драгомир —
семнадцатилетняя моройская принцесса и лучшая подруга Розы Хэзевей. Лисса —
последний вампир в аристократической ветви Драгомиров, что дает ей звание
«принцессы». Ее семья, вместе с Розой, погибла в автомобильной аварии, когда ей
было пятнадцать, но Лиссе бессознательно благодаря своей силе удалось вернуть
Розу из мертвых, создав при этом между ними крепкую связь. Лисса описана как
моройская красавица с длинным платиновыми волосами и нефритовыми глазами. Ее
специализация — чрезвычайно редкая стихия «Дух», как у Св. Владимира, которая
прибывает из сознательного восприятия и души. У нее развиваются отношения с
Кристианом Озера в первой книге, после чего они начинают встречаться.
«Академия вампиров» книга, которая представляет
нам новую идею построения мира людей и вампиров. Райчел Мид создала
собственный мир, разделив вампиров на мороев и стригоев. Морои живут во
взаимопонимании с людьми, они практически не убивают и по своему менталитету
очень близки людям. Они ведут борьбу с племенем стригоев, которые напротив,
стремятся покорить Землю. Невольными активными участниками этой борьбы двух
племен становятся две подруги морой Лисса и дампир Роза. И если
участие Лиссы в этой борьбе объяснить несложно, ведь она наследная принцесса
вампиров мороев, то главная героиня книги «Академия вампиров» — Роза просто не может
бросить подругу. Тем более что она ее телохранитель. Обе девушки обучаются в
академии вампиров, которая и дала название книги. Здесь они овладевают навыками
владения магии и рукопашного боя. Здесь их ждут первые испытания, первые
интриги, первая любовь и конечно первые тяжелые утраты. Но никакие интриги и
враги не способны разрушить дружбу Лисс и Розы и забрать их любовь. А трон
мороев хоть и не является притягательным для Лиссы, но отдать его, предав
память о своей матери, Лисса не может.
Фильм «Академия вампиров», актёры и роли не возымели желаемого успеха у
публики, провалился в прокате: при бюджете в 30 млн. долларов в прокате удалось
собрать только 15 млн. Актёры «Академии вампиров» рассчитывали на то, что
проект станет так же популярен, как «Сумерки». Но надежды исполнительского
состава и продюсеров не оправдались. Около 80% мировых рецензий были написаны в
отрицательном ключе. Критики разбили в пух и прах не только «сырой» сценарий
картины, но и неудачную постановку.
Сюжет фильма практически полностью соответствует
сюжету произведения. В
США, в самом сердце Монтаны, имеется Академия, где вампиры обучаются искусству
магии. В мире идут кровавые вампирские войны, и расе мороев противостоит племя стригоев, вампиров, переступивших черту закона.
Даже стены Академии не слишком защищают от тёмных сил. Юная моройская принцесса
Василиса (Лисса) и Роза, её подруга и верный страж-дампир, однажды убеждаются в этом. Лисса и Роза
сбежали из Академии из-за предупреждения Сони Карп - учительницы, которая
самовольно стала стригоем (злым вампиром, убивающим людей), которую все считают
ненормальной. В школе они не могут слиться с привычной жизнью из-за
издевательств одноклассников и развивающихся любовных отношений: Лисса
влюбилась в одноклассника, который не подходит ей по статусу, а Роза в своего
наставника Дмитрия, тоже вампира, который намного старше её. Тем временем
недоброжелатели подкидывают Лиссе мёртвых животных, чтобы узнать об её силе -
духе, который позволяет излечивать людей и возвращать их к жизни из мёртвых.
Выясняется, что Лисса вернула к жизни Розу в аварии. Лиссу похищает Виктор
Дашков, оказывается, его дочь Наталья подкидывала Лиссе трупы животных, чтобы
выявить её силу. Роза, увидевшая Лиссу через их связь, возникшую в результате
воскрешения, спешит к Дмитрию. Оказавшись у него в комнате, она целует его,
поддавшись действию принуждающего ожерелья, которое подарил ей Виктор. В
последний момент, оказавшись в нижнем белье, они останавливаются. Дмитрий смог
преодолеть силу заклинания, и они поспешили вслед за Лиссой. В ходе схватки
сила Лиссы стала общеизвестна, Виктор заперт в камере в Академии. Роза приходит
увидеться с ним, но за ней идёт Наталья, которая превратилась в стригоя. Только
вмешательство Дмитрия спасает девушке жизнь.
Однако есть отличия от
произведения. Момент,
когда Лисса увидела в своей комнате лису, (которая в книге лежала на кровати, а
в фильме висела рядом с комнатой), в книге Роза была на тренировке с Дмитрием,
а не наедине с Джесси в комнате отдыха. Имеются и расхождения событий во
времени. Например, в книге воспоминания Розы о том, как Лисса вылечила ворона,
пересказывались после того, как весь класс узнал о том, что случилось между
Розой и Джесси накануне вечером. В фильме воспоминания о вороне показали, как
только Роза впервые шла на занятия после их возвращения с Лисой в Академию. В
романе сначала происходит поход девочек
в торговый центр, а потом Роза попадает в больницу, полагая, что сломала ногу.
В фильме моменты поменяли местами.
Другими отличиями фильма являются те, что убийство кролика в
фильм не вставили и изменили надпись кровью на стене. В фильме Роза пользуется
серебряным колом, а в романе нет. В книге между Розой и Дмитрием ощущается
больше романтики, чем передано в фильме. Момент, когда Дмитрий лечит руки Розы,
говорит о его неравнодушие к ней. В фильме это упущено. В конце книги, когда
Кристиан, Роза и Лисса были окружены гончими, их застрелила Альберта из
пистолета. В фильме Кристиан поджег гончих. В книге говорится, что после всего,
что произошло с Лиссой ,она начала принимать таблетки. которые притупляли ее
силу-дух. В фильме этого не было.
Я считаю, что
значительных моментов упущено не было, но иногда детали важны. Особенно важно,
по-моему, то, что в фильме Роза пользуется серебряным колом, а в книге нет.
Также, я думаю, что менять события местами это не совсем правильно. Лучше когда всё идет своим
чередом.
Зои Дойч исполняет роль Розы Хэзевей. Люси Фрай исполняет роль Василисы Драгомир. Образы главных героев из книги совпадают с образами в фильме. Зои Дойч показала ту Розу, которая есть в книге. Она сильная, смелая, энергичная веселая, она бунтарка, но готова пойти на всё что угодно ради защиты Лиссы. Именно такой я ее представляла. Думаю, Люси Фрай показала нам более слабую Василису, чем она представлена в книге. Но все же, по большей части, она смогла передать образ Василисы и чувства, которые она вызывает. У обеих девушек внешность схожа с той, что описывается в книге.
Я считаю, что
в целом фильм довольно хороший. Упущенные моменты не настолько значительные. Думаю,
фильму не хватает больше романтики. Хотелось видеть больше сцен Дмитрия и Розы.
События происходят слишком быстро, и от этого не можешь полностью проникнуться
фильмом. Для тех, кто не читал книгу, тяжело оценить по достоинству данный
фильм. Но мне очень понравилась актерская игра. Она изумительна, ведь именно
таких героев я и ожидала увидеть. Мне также понравилось, что в фильм включено
большинство диалогов. Я не могу согласиться с мнениями людей, которые считают
этот фильм плохим.
Список литературы:
1.Мид Райчел. Академия
вампиров. Охотники и жертвы . –М.: Домино, 2009- 432с.
2.https://www.syl.ru/article/298488/akt-ryi-akademii-vampirov-kratkiy-syujet-filma-i-otzyivyi-kritikov
четверг, 1 сентября 2016 г.
«Уличный кот по имени Боб» Джэймса Боуэна и Роджера Споттисвуда
Грачёв Никита,
ученик 9-го класса
МОУ Пановская СОШ
имени героя Советского Союза П.Л. Черябкина
Введение
Верите ли вы, что обыкновенный уличный кот может спасти человеку жизнь,
поднять его с самого дна, вытащить его из настоящего ада? Если не верите, значит, вы ничего не знаете о Джеймсе Боуэне и его коте Бобе. Это реальная
история о двух заблудших душах, нашедших и спасших друг друга. Заинтригованы? Тогда вам следует
прочитать книгу Джеймса Боуэна «Уличный кот по имени Боб» и посмотреть
одноимённый фильм. Ведь это не выдумка, не фикция, это реальная, настоящая
жизнь. Жизнь такая, какая она есть, без прикрас, со всеми её ужасными и
удивительными моментами.
Книга « Уличный кот по имени Боб» была написана в 2012 году и
моментально стала бестселлером не только в Великобритании, но и во многих
других странах. Тот факт, что эта книга переведена на 40 языков, говорит сам за
себя. Ставшая в одночасье бестселлером, книга
была экранизирована совсем недавно – в 2016 году. И фильм, так же как и книгу,
ждал немедленный и неимоверный, ошеломительный
успех. В марте 2017 года этот фильм выиграл награду «Лучший Британский
фильм 2016 года»!
Автор книги Джеймс Боуэн на
самом деле не является профессиональным писателем. Это человек с необычайно
сложной судьбой. В книге он описывает свою непростую, порой невыносимую жизнь,
переломным моментом в которой стала встреча с удивительным, замечательным и
необыкновенным котом Бобом.
Сюжетом книги и фильма является реальная, настоящая жизнь Джеймса и Боба, их дружба, их совместная и сплочённая борьба за выживание. И книга, и фильм повествуют об одном: как человек и кот обрели надежду на улицах Лондона.
Родился Джеймс Боуэн 15 марта 1979 года в Великобритании, но потом его
семья переехала в Австралию. Его детство было совсем не безоблачным: развод родителей, постоянные
переезды, сложные отношения с матерью и отчимом – это далеко не полный список
того, что пришлось пережить Джеймсу в детстве и юности. Из-за частой смены школ у него не было
друзей, над ним постоянно издевались одноклассники. Издевались они так жестоко
и беспощадно, что однажды даже закидали бедного Джеймса камнями до сотрясения
мозга. Отчаяние, одиночество и безысходность были его постоянными спутниками.
Из такой жизненной ситуации как-то надо
было искать выход, и Джеймс попытался найти его в наркотиках. Ужасно? Да!
Глупо? Да! Но тогда, семнадцатилетнему подростку просто некому было объяснить,
что наркотики – это не выход, это – новая, ужасная кабала. В попытке вернуться к нормальной жизни, Джеймс уехал в Лондон, где он
хотел воплотить свою мечту стать музыкантом. Но всё пошло не по плану. Какое-то
время он жил со своей сводной сестрой, но вскоре её муж выгнал его, и Джеймс
оказался на улице.
В отличие от книги, в фильме
не показаны детство и юность Джеймса. Поэтому от зрителя, в отличие от
читателя, скрыты подводные камни, опустившие героя на самое дно жизни. Зрителю
намного сложнее, чем читателю понять, почему главный герой оказался на улице. А с улицы до дна было совсем недалеко. «Жизнь на улицах Лондона лишает
тебя всего: достоинства, личности», – пишет автор в своей книге. Его
зависимость только усилилась.
Отсутствие предыстории в сюжете фильма компенсируется замечательной
актёрской игрой Люка Трэдэвэя, сыгравшего Джеймса. Актёр смог показать всю душевную боль
главного героя, всё его одиночество и безысходность. С первых минут фильма
мы понимаем, как сложно вернуться к нормальной жизни,
опустившись на её дно. И в книге, и в фильме мы видим, как
врачи и психологи пытались избавить главного героя от зависимости, но были
бессильны.
Но то, что не смогли сделать люди, смог сделать простой уличный кот. Джеймс нашёл его в 2007 году, больного и
беспомощного, в подъезде, где он жил в муниципальной квартире, в которую его
поселили по программе реабилитации. В
фильме этот факт немного изменён: в нём Боб, в поисках еды, забирается в квартиру Джеймса, чем очень
пугает его. Конечно, это сделано для большей зрелищности. Ведь, находка
маленького рыжего воришки на кухне, для
зрителей выглядит гораздо интереснее, чем встреча бедного больного животного на
грязном коврике в подъезде. Хотя здесь можно найти и философский смысл. Возможно, режиссёр Роджер Споттисвуд
этой сценой хотел показать, что Боб сам не просто вошёл, а ворвался в жизнь Джеймса, став его единственным
шансом.
Джеймс спас коту жизнь, потратив
свои последние деньги, заработанные игрой на гитаре на улице, на
антибиотики и еду для бедного животного. Джеймс спас кота, а Боб спас жизнь
Джеймсу. « Каким образом?» – спросите вы. Ведь он всего лишь навсего кот. Да, всего лишь кот. Но этот кот стал
смыслом жизни Джеймса. Он стал для него и лучшим другом, и любимым сыном одновременно. Своим появлением Боб уничтожил ужасное
одиночество, ставшее главной причиной падения Джеймса на дно жизни.
Теперь у бедного уличного музыканта
появилось существо, которое любило его, не смотря ни на что, и о котором, что
тоже немаловажно, надо было заботиться. Если раньше он не заботился ни о ком и
ни о чём, то теперь в его жизни появилась ответственность, а с ней вернулся и
человеческий облик.
Теперь у Джеймса появилась не только
родственная душа, но и цель жизни. «Сама судьба свела меня с этим котом!» –пишет
он в своей книге. Боб оказался не простым, а
совершенно необыкновенным котом. Он как будто понимал, что Джеймса надо спасать прежде всего от
одиночества, чтобы избавить его от зависимости. Умный кот стал следовать за
своим новым хозяином, куда бы он ни шёл. А однажды, он просто напросто
запрыгнул вместе с ним в автобус, и с тех пор стал каждый день ездить с Джеймсом на Кавент Гарден, где тот играл на гитаре для
прохожих, пытаясь заработать себе и Бобу на еду. А там, на Кавент Гарден, Боб
просто сидел в чехле от гитары и никуда не уходил от Джеймса.
И тут случилось что-то невероятное: если
раньше мало кто замечал бедного уличного музыканта, то теперь, благодаря Бобу,
все стали обращать на него внимание. Боб стал настоящим магнитом для людей. Многие даже стали специально приходить
на Кавент Гарден, чтобы посмотреть на Боба. Люди начали приносить ему угощения
и игрушки для котов. А одна женщина из
России связала и подарила Бобу шарфик. В
фильме этот трогательный момент конечно есть, но, к сожалению, в нём не
показано, что это была именно русская женщина. Вскоре вся округа начала соревноваться в том, кто свяжет для Боба самый
красивый шарфик. Сейчас гардероб Боба, как шутит Джеймс, гораздо больше
гардероба его хозяина.
Боб и Джеймс стали просто неразлучны, как два мушкетёра. Сначала они вместе были уличными
музыкантами. Кстати, в фильме, музыкальное
сопровождение играет очень важную роль. Каждая песня, которую поёт актёр Люк
Трэдэвэй, имеет огромный философский смысл. А главным саундтреком фильма стала
песня “Don’t give up”
(«Не сдавайся»). Эти слова – настоящий девиз. Они дают всем зрителям правильную
жизненную установку и вселяют надежду и уверенность.
Позже Боб и Джеймс получили официальную работу продавцов журнала “Big issue”на станции метро “Angel”. Именно здесь их и заметила литературный агент Мэри Пэчнос, которая познакомила Джеймса с журналистом Гарри Дженкинсом для написания биографии Джеймса. Вот так и появилась на свет книга «Уличный кот по имени Боб».
Боб - необычайно умный кот, он
даже научился выполнять несколько трюков: вставать на задние лапы и «давать
пять». Сейчас, Джеймса и Боба часто приглашают
в разные передачи и шоу, и его знаменитое “High
five” можно увидеть почти в каждом из них.
Вам, наверное, интересно, кто же мог сыграть в фильме такого
замечательного кота. Не секрет, что в фильмах одно животное всегда играют
многие. Особенно, когда речь идёт о кошках: ведь они почти не поддаются дрессировке. Да, для фильма «Уличный кот по имени
Боб» тоже готовилось несколько котов. Но, как оказалось, лучше самого Боба его
роль сыграть не смог ни один кот. Поэтому в
главной роли снимался сам Боб. Во всех интервью и режиссёр, и дрессировщики, и актёры говорят
одно: “Bob is
Bob” («Боб – это Боб»). Он необыкновенный,
удивительный, замечательный и непревзойдённый. И сыграть его роль другим котам
не под силу.
Конечно, в отдельных сценах снимались и другие коты, но, по моему мнению, от этого фильм становится даже интереснее смотреть. Потому что в каждой сцене пытаешься угадать: настоящий здесь Боб или его дублёр. И в книге, и в фильме мы видим, как Боб каждый день сопровождает Джеймса на работу, сидя на его плечах. Однако, внимательные зрители заметят, что кот чувствует себя намного комфортнее на плечах своего хозяина, чем на плечах актёра.
Чем ещё отличается фильм от книги? Одним из главных отличий, на мой
взгляд, является то, что в фильме введена сюжетная
линия любви. Актриса Рута Гедминтас играет девушку Бетти, волонтёра из
ветеринарной клиники, в которую влюблён Джеймс. В
книге есть прототип Бетти – это подруга Джеймса Бэль. Да, Бетти также как и
Бэль, помогает Джеймсу заботиться о Бобе. Но в книге любви между Джемсом и Бэль
нет. И это суровая правда: если в твоей жизни есть наркотики, то в ней нет
ничего кроме них: ни любви, ни каких других чувств.
Благодаря Бобу Джеймс полностью избавился от зависимости. Сейчас он
является известным писателем. Всего о коте Бобе написано около 15 книг для
разных возрастов. Так что же лучше: книга или
фильм? На этот вопрос нельзя дать однозначного ответа. Всё зависит от формы восприятия
человека. Возможно, аудиалам больше понравится книга, а визуалам – фильм.
На мой взгляд, лучше придерживаться
классической схемы: сначала прочитать книгу, а потом посмотреть фильм. В любом
случае, и книга, и фильм достойны внимания. Они рассказывают не только о
тяготах жизни, но и о настоящей, бескорыстной дружбе, о том, что у
каждого человека есть второй шанс, нужно только не упустить его. В
них, как пишет “The
Daily mail”, «звучит голос надежды».
Сейчас у кота Боба есть собственные странички в Фейсбуке и Твиттере.
Миллионы людей искренне полюбили Джеймса и Боба и желают им всего наилучшего, к
чему и я присоединяюсь!
Заключение
Книгу британского писателя Джеймса Боуэна «Уличный кот по имени Боб» и
одноимённый фильм режиссёра Роджера Споттисвуда, снятый по данной книге, несомненно,
можно назвать шедеврами современного
искусства. Злободневные и животрепещущие темы избавления от наркозависимости,
одиночества и поиска своего места в жизни, поднимаемые в них, безусловно, надо
всё чаще и чаще обсуждать в наши дни. И говорить об этих темах надо именно так,
как делают это автор и режиссёр: не поучая и наставляя, а объясняя читателю и
зрителю всё простым и доступным языком.
Главное достоинство этой книги и
фильма состоит в том, что они меняют людей к лучшему, делая их добрее и
терпимее.
вторник, 9 августа 2016 г.
««Хоббит»: литературное произведение или экранизация»
МОУ Сергиевской СОШ
Введение
Здравствуй, мой дорогой
друг! Прими тёплый привет и наилучшие пожелания от твоего верного Бильбо Беггинса и всех обитателей Хоббит Шира.
Что-то давно к нам не
появлялся волшебник Гандальв… Может, он отправился в очередное удивительное
путешествие?.. Не встречал ли ты его в своём мире людей? Помнишь, какие
необычайные приключения, я бы даже сказал, испытания мы пережили с ним в нашем
совместном походе к Одинокой горе?
Не может
быть!!! Тебе не знакома интереснейшая приключенческая повесть (The Hobbit or There and Back Again)?
А ведь в 1937 году с этой книгой господин
Толкин вошёл в мировую литературу! Эта книга о доблести, мужестве и дружбе,
история о невероятных возможностях маленького человечка с храбрым сердцем. Следует
заметить, что книга первоначально возникла как произведение для семейного
круга — сказку о хоббите Толкин начал рассказывать
своим детям. Почти случайно попав в печать, история о моих приключениях
неожиданно (для автора, но не для нас с тобой) завоевала широкую популярность
среди читателей всех возрастов.
Но, может быть, ты смотрел экранизацию повести
«Хоббит» в трёх частях: «Нежданное путешествие», «Пустошь Смауга», «Битва пяти
Воинств», я бы сказал, виртуозно снятую знаменитым новозеландским
кинорежиссёром Питером Джексоном?
И, хотя
в фильме немного изменена концепция изложения моей истории: в кино
повествование ведётся от моего имени дорогому моему племяннику Фродо, а в книге
– от имени автора, но я всё же очень люблю эту трилогию, особенно первую её
часть «Нежданное
путешествие».
Сказать по правде, мой любезный друг, в книге достопочтенного
Джона Ро́нальда не могло быть речи о
Фродо, так как в то время, когда наш автор трудился над созданием этой
замечательной повести, он и понятия не имел, что по великой просьбе
книгоиздателей позднее создаст фантастический мир сказочных королевств под
названием «Властелин колец». Поэтому мой дорогой племянник Фродо был придуман
господином Толкином уже после того, как вышла в свет книга о моих приключениях.
А вот, художественные фильмы
создавались, как не странно, в обратном порядке: сначала трилогия «Властелина
колец», а затем только история моих необыкновенных приключений.
Должен отметить, что в целом
господин режиссёр этого кинофильма вполне достоверно изложил основные события
моего невероятного путешествия: и встречу с глупыми, злобными троллями, и
знакомство с жалким Голлумом и омерзительными гоблинами, и битву с коварным,
алчным драконом, и нападение пауков-великанов, и многое другое. Но есть и
моменты, в которых многоуважаемый Питер Джексон немного пофантазировал и приукрасил
события. Но, ты же знаешь творческую натуру людей искусства: даже в самую
замечательную историю он немного добавил «своего видения» некоторых приключений!
Но в данном случае это не портит сюжет и не искажает главную мысль этой
истории.
Если ты не смотрел этот фильм и не
читал книги о моих приключениях, надеюсь, что мой рассказ заинтересует тебя…
Основная часть
«Хо́ббит» — поставленная режиссёром Питером
Джексоном серия из трёх связанных единым сюжетом кинофильмов, представляющая собой экранизацию повести Дж.
Р. Р. Толкина «Хоббит, или Туда и обратно». Является хронологически
последовательным приквелом кинотрилогии «Властелин колец».
Фильмы являются вольной экранизацией повести Толкина «Хоббит, или Туда и обратно». Они
рассказывают нам о приключениях хоббита Бильбо
Бэггинса и тринадцати гномов по
пути к Одинокой горе, а также являются приквелом к кинотрилогии «Властелин колец».
Трилогия состоит из фильмов:
·
«Хоббит: Нежданное путешествие» (The Hobbit: An Unexpected Journey) - мировая
премьера фильма состоялась 28
ноября 2012 года в Веллингтоне, Новая Зеландия. 12 декабря фильм вышел
в прокат в Новой Зеландии, 13 декабря — в Великобритании, 14
декабря — в США, а 19 декабря — в России.
·
«Хоббит: Пустошь Смауга» (The Hobbit: The Desolation of Smaug)
- в мировом
прокате появилась 13 декабря 2013 года; сюжет фильма
повествует о новых приключениях гномов, волшебника Гэндальфа Серого и хоббита Бильбо, которые, перейдя горы,
спасаются от преследующих их орков (которых возглавляет ужасный Болг) у Беорна. Благополучно проводив гномов и
хоббита на север, волшебник отправляется в крепость Дол Гулдур, где сталкивается с
Некромантом, который оказывается никем иным как Сауроном, а тем временем гномы и
Бильбо плутают в Лихолесье. Там они сражаются с гигантскими пауками, а затем попадают в плен к
эльфам Трандуила. Благодаря
находчивости Бильбо всем удаётся сбежать из темницы и достичь озёрного города Эсгарота. После множества невзгод
гномы наконец достигают Эребора —
их бывшего королевства. Бильбо проникает в пещеры Одинокой горы, где дракон Смауг охраняет несметные богатства. Волшебное кольцо помогает хоббиту спастись от дракона.
·
«Хоббит:
Битва пяти воинств» (The Hobbit: The Battle
Создание фильма.
Режиссёром фильма изначально планировался режиссёр трилогии «Властелин
колец» Питер Джексон. Однако его судебное разбирательство с компанией New Line Cinema по финансовым вопросам сделало это
невозможным. Джексон был уволен из проекта, а у студии не оказалось ни времени,
ни сценария для реализации фильма. Продюсер Сол
Зэнц, владеющий правами на экранизации Толкина, занял сторону Джексона и
заявил, что, если New Line не успеют начать съёмки до 2009 года, он отзовёт
права и вместе с Джексоном приступит к поискам новой студии.
Компромисс
был найден в 2008 году. Джексону было предложено кресло продюсера нового
проекта, что устроило все стороны. Режиссёром же стал Гильермо дель Торо, автор фильма «Лабиринт
фавна», а также дилогии «Хеллбоя».
30 мая 2010 года
стало известно, что Гильермо дель Торо выбыл из проекта из-за очередной
отсрочки начала съёмок в связи с финансовыми проблемами Metro-Goldwyn-Mayer, которая владеет
правами на экранизацию. [1]
После ухода дель Торо в режиссёрское кресло вернулся Питер
Джексон, как и планировалось изначально. В последствии Питер Джексон был номинирован как лучший
режиссёр на
кинопремии «Империя» и «Сатурн» за фильмы «Хоббит: Нежданное путешествие» и «Хоббит: Пустошь
Смауга». [2]
Актёры
Иэн Маккеллен и Энди
Серкис подписали контракты на
привычные роли Гэндальфа и Голлума соответственно. Хьюго Уивинг снова сыграл Элронда.
Главным
претендентом на роль Бильбо
Бэггинса считался Джеймс Макэвой, игравший фавна Тумнуса
в «Хрониках Нарнии», с которым велись интенсивные переговоры. Однако актёр
отказался от этой роли. В октябре 2010 года стало известно, что роль Бильбо
будет играть Мартин Фримен,
исполнитель ролей доктора Ватсона из британского сериала «Шерлок». Переговоры с ним велись давно, однако актёр отказывался подписывать
контракт, ссылаясь на съёмки в продолжении «Шерлока», пока не был изменён
график съёмок «Хоббита». Также стал известен основной актёрский состав: Бильбо
Бэггинс в старости - Иэн Холм, Голлум (образ
и голос) - Энди Серкис, Галадриэль - Кейт Бланшетт, Торин Дубощит - Ричард
Армитидж, Фродо Бэггинс - Элайджа Вуд, Радагаст Бурый - Сильвестр Мак-Кой, Саруман
Белый - Кристофер Ли, Смауг / Некромант - Бенедикт Камбербэтч, Верховный
Гоблин - Барри Хамфрис, Трандуил - Ли Пейс, Леголас - Орландо Блум, Трор - Джеффри
Томас, Траин II - Майкл Мизрахи, Линдир, эльф Ривенделла
- Брет Мак-Кензи, Тауриэль - Эванджелин Лилли и др.. [1]
Съёмки
21 марта 2011 года в Новой
Зеландии начались съёмки двух
частей фильма. В общей сложности съёмочный период должен был занять примерно
250 дней и быть завершённым к середине 2012 года.
Некоторые сцены были отсняты в Великобритании, на студии Pinewood Studios, в первую очередь, с
участием 90-летнего актёра Кристофера
Ли, исполнителя роли Сарумана. [1]
Герои, знакомые зрителю по «Властелину колец», в основном были задействованы на
начальном этапе съёмок: отсняты сцены с участием Хьюго Уивинга (Элронд), Кейт Бланшетт (Галадриэль) и Энди Серкиса (Голлум). Летом 2011 года в Новую
Зеландию прибыл Орландо Блум (Леголас). Также есть информация, что
во время командировки Питера Джексона на Pinewood Studios должен был быть
задействован и Иэн Холм в роли старого Бильбо Бэггинса. Эванджелин Лилли (Тауриэль) приступила к съёмкам в
сентябре, Элайджа Вуд (Фродо Бэггинс) присоединился к
съёмочной группе в октябре 2011 года. Бенедикт Камбербэтч сообщил, что его участие в «Хоббите»
не ограничится только озвучанием персонажей. Так, исполнение роли дракона
Смауга будет сродни исполнению роли Голлума Энди Серкисом — Камбербэтч
также наденет специальный костюм с датчиками для осуществления технологии «захвата движения и мимики».
[1]
Первый съёмочный блок проходил по большей части в павильонах (в Новой Зеландии с марта по май — осень, с июня по
август — зима), второй съёмочный блок в основном проходит «на натуре».
(Фото 5) По словам Питера Джексона, такое распределение съёмочного цикла
обусловлено не температурным, а световым режимом: съёмки на натуре должны
проходить как минимум 12 часов каждый день, что зимой невозможно из-за раннего
наступления темноты. [1]
Количество фильмов
Возник также вопрос о числе фильмов и их содержании. New Line Cinema хотела растянуть сюжет повести
«Хоббит» таким образом, чтобы создать два фильма, что было бы выгодно с
финансовой точки зрения. Дель Торо и Джексон воспротивились этому. Дель Торо предложил
другой вариант: первый фильм, «Хоббит», будет снят по повести Толкина, а второй
станет апокрифом, рассказывающим
о десятилетиях между событиями «Хоббита» и «Властелина колец».
Однако, как рассказал Дель Торо, съёмки фильма-апокрифа оказались
невозможны. Причиной стал конфликт правообладателей: компания Tolkien
Enterprises под руководством Сола Зэнца, участвующая в серии экранизаций,
владеет правами только на «Хоббит» и «Властелин колец». Сюжет, основанный на
черновиках Толкина, оказался бы в юрисдикции его сына Кристофера Толкина и его организации Tolkien Estate.
Таким образом, съёмки фильма-апокрифа потребовали бы дополнительных переговоров
и приобретения дорогостоящих прав на съёмки. [1]
Но 30 июля 2012 года Питер Джексон совместно с руководством кинокомпаний New Line Cinema, Metro-Goldwyn-Mayer и Warner
Bros. объявил о том, что «Хоббит»
будет трилогией. Как заявил
Джексон в своём официальном Facebook-блоге,
после просмотра по окончании съёмок всех материалов у него осталось настолько
хорошее ощущение от фильма, что он решил его расширить. [1]
Бюджет
В октябре 2013 года продюсеры обнародовали информацию о
том, что создание трилогии «Хоббит» Питера Джексона обойдется в два раза
дороже, чем трилогия «Властелин колец» - стоимость работ над фильмами составила
745 млн долларов.
Дизайн
Джон Хоу и Алан Ли, которые работали в
кинотрилогии «Властелин колец», были наняты для создания дизайна Средиземья, в
котором идут все действия. Также сообщается, что дизайн будет создаваться при
помощи режиссёра Гильермо Дель
Торо. Сам Дель Торо заявил, что дизайн Средиземья не будет полностью похож на
дизайн в кинотрилогии «Властелин колец». К примеру, эльфы и орки внешне сильно отличаются от своих
сородичей во «Властелине колец». Однако, некоторые дизайнерские идеи Торо
всё-таки перенял из «Властелина колец», но не все, как говорит сам режиссёр.
Заключение.
Я не раз пересматривал эти фильмы,
и каждый раз мне думается, что и сам достопочтенный Джон Рональд Толкин представить себе не мог, какой яркой, красочной и
фантастически красивой может быть его история. Не даром господин Джексон получил
кучу Оскаров за эти фильмы!
Особо следует отметить работу
художников-постановщиков. Такой компьютерной графикой, думаю, восхитился и сам
Стивен Спилберг! Чего только стоят великолепные виды моего родного Хоббит Шира, его заливные
луга, холмы и уютные хоббитские норки, пейзажи волшебного леса и, словно
игрушечные, изящные эльфийские дома, ютящиеся, как птахи, на поросших
пышной растительностью склонах гор. Такая сказочная красота не может оставить
равнодушной никого! Если только тебе не придётся по душе золотохранилище Смауга,
золотые рудники и величественные тронные залы или зловещие тёмные пещеры. Но,
думаю, что к тебе, мой дорогой друг, это не имеет никакого отношения, потому
что твоё чистое доброе сердце не порабощено корыстью и коварством.
Заслуживает
внимания и музыкальное оформление этой трилогии: таинственные песни гномов и
эльфов, грозные композиции в напряжённых сценах и триумфальные песни побед. Но,
как ты уже догадался, мой дорогой друг, моему сердцу милее всего музыка родного
Хоббит Шира, такая же спокойная, неторопливая, искрящаяся в лучах солнца, с
нотками тихой радости, как и жизнь моего родного края.
И,
конечно же, меня бы так не восхищал этот фильм, если бы не мастерская игра
актёрского состава, так достоверно передавшего характеры моих друзей, да и мой
собственный тоже. Не могу сказать за многоуважаемого господина Толкина, но я
считаю, что именно такими мы и изображены и в книге: жадноватые беспардонные
гномы, слегка высокомерные эльфы и смелый находчивый хоббит, ваш верный друг.
Особо
хочу отметить два образа главных персонажей: мой собственный, виртуозно
сыгранный знаменитым английским актёром Мартином Фрименом (надо сказать он
преуспел в изображении знаменитых персонажей английской литературы – ведь он же
играет роль Доктора Ватсона в популярном сериале «Шерлок»), и образ Гандальва Серого, в исполнении
британского актёра сэра Иэна МакКеллена. Вряд ли кто-то другой смог бы так передать необузданный
характер этого волшебника, его мудрый проницательный взгляд, его величественную
стать и благородство. Теперь я стал поклонником этих актёров, посмотрел немало
фильмов с их участием, но это уже другая история.
Я, конечно, ещё долго могу
рассказывать о любимом произведении и его экранизации, о своих впечатлениях, но
лучше тебе самому всё прочитать и увидеть. При этом я рекомендую тебе сначала
прочитать книгу Джона Ро́нальда То́лкина, а затем посмотреть её экранизацию.
Тогда, мой дорогой друг, ты сможешь в полной мере насладиться и фантазией Джона
Ро́нальда То́лкина, и киноисторией Питера Джексона.
Желаю тебе приятного чтения и не
менее приятного просмотра.
С большим уважением и
наилучшими пожеланиями.
Твой верный друг Бильбо
Беггинс.
1. Хоббит
(кинотрилогия) wikipedia.org:
Википедия, свободная энциклопедия
[Электронный ресурс]. – Амстердам : Wikimedia
Foundation, 2017 - . – Режим доступа : http://ru.wikipedia.org/?oldid=84943030
, свободный. – Загл. с экрана.
2.
Джексон, Питер wikipedia.org: Википедия,
свободная энциклопедия [Электронный ресурс]. – Амстердам : Wikimedia Foundation, 2017 - . – Режим доступа
: http://ru.wikipedia.org/?oldid=84926924 , свободный. – Загл. с экрана.
3. Андрей Кузовков и Борис Дроздов Рецензия на фильм Питера Джексона «Хоббит: нежданное
путешествие» www.leisureblog.ru. [Электронный ресурс]. – Москва: McHost.Ru , 2013 - . – Режим доступа : http://leisureblog.ru/xobbit-nezhdannoe-puteshestvie, свободный. – Загл. с экрана.
4. Андрей Кузовков Рецензия на фильм «Хоббит: Пустошь
Смауга» [Электронный ресурс] www.leisureblog.ru.
– Москва: McHost.Ru
, 2013 - . – Режим
доступа : http://leisureblog.ru/hobbit-desolation-of-smaug, свободный. – Загл.
с экрана.
5. Игорь Новиков Рецензия на фильм «Хоббит: Битва пяти воинств» [Электронный ресурс] www.leisureblog.ru. – Москва: McHost.Ru , 2014 - . – Режим доступа : http://leisureblog.ru/xobbit-bitva-pyati-voinstv,
свободный. – Загл. с экрана.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)